Hét lépés a stúdió fényképezés

Első lépés - ellentétben a szokásos felvételi a stúdióban

Eleinte akartam írni, hogy az első lépés, hogy lőni a stúdióban kell egy beállítást a kamera, majd gondolt, hogy mielőtt valamit beállítani, meg kell győződnie arról, hogy ez a beállítás általában szükséges, tervet kell-e állítani, stb Ha a fotós soha nem vette le a stúdióban, és hirtelen gondolt ez a tapasztalat -, hogy ez lesz az első lépés az úton, hogy a stúdióban. Végtére is, akkor jön a különböző módon.

Valaki hajtja a kíváncsiság stúdió, hogy valaki látott egy fontos eredmény - a lenyűgöző mások munkáját, a vágy, hogy tanulni is. Nagyon gyakran a stúdióban forgatás toló lány barátai, akik szeretnének szerezni „aktuális portfolió”, így húzza a stúdióban egy rögtönzött fotózásra szinte minden SLR fényképezőgép-tulajdonos és a fotós, kapok egy jó eredmény, „lóg”, akkor a stúdió maga önként. Idővel és gyakorlással kezdődik a saját csalit az „áldozatok”. De ne zavarják!

Mivel hagyományosan eltávolítjuk kívül a stúdióban? A kezdők csak elkapni a témát az objektív kiválasztásával a szög és lelőtték, ahogy van. A legjobb esetben - tegye a modell vagy tárgyat, hogy a testtartás nézett kényelmes, szép, harmonikus, stb A tapasztaltabb mehet tovább és tovább, hogy természetes forrásból kezdik használni a mesterséges, mint a flash, hogy megvilágítsa az árnyékokat.

Számomra és sok profi fotósok stúdió fényképezés elkezdődik ott, ahol a rajz a mesterséges fény miatt az átrendeződés eszközöket. Egyértelmű határ, természetesen nem. A mai napig van egy csomó hordozható világítás stúdió berendezések, amelyek segítségével az ügyes használata lehet ölni a napfényt, és azt csak az általános háttér világítás. Bár vannak stúdió, amely használja a nagy ablakok annak érdekében, hogy egy szép természetes fény azonban, hogy azok a fotósok, akik „felhívja a mesterséges fény”, mondhatnánk egy stúdió fotósoknak.

Piotr Kaźmierczak

Miért stúdió fotózás olyan vonzó? Fontos a két tényező. Studio fotózás - gyakran egy zárt szobában, ahol semmi sem zavarja a témában kéznél van, hogy egy csomó változatos fény. Szeretne kemény - kérjük fel az Ön számára most reflektor, mint egy puha pontszám - itt oktoboks. Szükségünk van egy háttérvilágítás - helyezze világítás technikus modell és kapott. Ó, szükséges volt, hogy a fény kék volt? Igen, ez nem kérdés! Itt van egy sor színes szűrők - választani. Ennek eredményeként, a fotós nem tud segíteni, kezdik megérteni a lényegét fotózás - egy tudomást szerez arról, hogyan kell felhívni a fény, hogy ne kapcsolja ki a modellt úgy, hogy a nap sütött az arcát, és tegye a fényt a kívánt módon és mennyiségben, ahogy azt az elképzelést.

Stúdió fotózás - ez egy másik szint szabadságot kapok egy zárt térben stúdiók felfedezni az új terek.

Jellemzői a fényképezőgép beállításait műtermi felvételekre érkeznek a légkör maga stúdió lövés. A stúdióban minden ellenőrzés alatt, és gyakran senki sem siet. Bár természetesen a fotó stúdió bérleti időt érdemes pénzt, de mégis, a hangulat nem jelenti azt, sietve fotó stúdió.

Teljes ellenőrzés azt jelenti, hogy a kamera úgy van beállítva, hogy működnek kézi üzemmódban, ahol az összes paraméter választott fotós. Ez azt jelenti, függetlenül attól, hogy lehet lőni az automatikus üzemmódban, akár nem, csak meg kell tanulni, hogyan kell beállítani a rekesz, a záridő és az ISO. Csak talán, ha dolgozik, állandó fény próbálja lőni automatikus üzemmódban. Most van monoblokk (Phottix Indra és Profoto B1), amely lehetővé teszi, hogy a munka TTL módban, de ezek a módok nem a stúdióban.

Nézzük testreszabása. Amikor dolgozik állandó fény nincs külön korlátozás. Van néhány egyszerű útmutatót. Mivel a stúdió általában sok fényt, akkor ajánlott a minimális ISO megszerezni a lehető legjobb képminőséget.

De ha dolgozunk pulzáló fény. akkor a megszokott világ megértése a folyamat akadozik. A probléma az öregedés. Amikor dolgozik pulzáló fény kevés, hogy dönt.

Az a tény, hogy a pulzáló fény véges, azaz, akkor felfedezni a kamera exponáló ½ második vagy 1/100 másodperc - több fényt a vaku nem kap. Flash-hossza 1/400 másodperc, és rövidebb. Ez ½ második, a kamera mátrix kapja ugyanazt a fénymennyiséget, valamint a 1/100 másodperc. Leegyszerűsítve hasonlıt - a zár nyitott - kiváltott impulzus - a kapu bezáródik. Mindent! A kép nyomtatták, és a rövidebb az impulzus készülék, annál gyorsabb mozgás a keret lehet eltávolítani elmosódás nélkül.

Természetesen van néhány árnyalatok. De felfedi csak a fő, ebben a cikksorozatban - a kamera által vannak korlátai. Ha a zársebesség, amely meghatározza a fotós, a zársebesség kisebb X-sync (ez van megadva az útlevelet a kamera), a függöny nem teljesen kifejlődött, és fokozatosan keret túlexponált.

Mikor jön a járvány, akkor a teljes nyilvánosságra hozatala a vak, a keret egy fekete csík.

Semmilyen módon nem tudok mondani, hogy lehetetlen, hogy lőni a stúdióban egy kompakt fényképezőgép. Elkezdtem forgatás egy vadonatúj tsifromylnitsey Minolta 7Hi. Igen, ez volt kényelmetlen, a szinkronizálás csak akkor lehetséges, a beépített vaku, ami volt, hogy lezárja a fólia közvetlenül a vaku fénye az oldalon. De amikor végre megkaptam az első tükörreflexes Canon 350D, rájöttem, bár helyes azt mondani, nem értik, és úgy érzi, hogy mi a kényelmes munkát a stúdióban. Ez egy páratlan érzés. Bár, talán, lehetséges, hogy végez hasonló párhuzamos: ha a cipő túl szoros, de van, hogy járni őket egész nap, mikor jössz haza, és távolítsa el a cipőt, hogy megértsék, hogyan, így kényelmes.

A fő hátránya tárgya tsifromylnits szinkronizálás komplexitást stúdió - a legtöbb fényképezőgép nem vakupapucs, amely lehet illeszteni szinkronizáló és biztosan nem férnek hozzá sinhroshnur. De ez a probléma megoldható, ha nem beszélünk az abszolút elemi kompakt fényképezőgép egyetlen kattintással.

Akkor is megáll a figyelmet a kamerák Pentax, Fuji, Olympus, de a Sony kamerák stúdió fogja ajánlani akár rajongók a márka, vagy az eladók Sony márkájú boltokban. Annak ellenére, hogy a Sony gyárt kiváló fényképészeti technikával, a rendetlenség, hogy tették a vakupapucs és elektronikus kereső, ez vezetett arra a tényre, hogy nem minden synchronizers. Ajánlott a Sony, akkor lehet használni az összes modell a sorban. Ez az, amiért sok gyártó szinkronizáló egyszerűen felfüggeszteni az adatait kiegészítők Sony.

Negyedik lépés - bundle kiigazítás

Stúdió világítás elkülönül a kamera, így felmerül a kérdés szervesen - hogyan állnak kapcsolatban? Mikor jön a fény állandó, minden többé-kevésbé világos, süt is, és ragyog tiszta, mint a fekete-fehér rajz elosztva, hogy az árnyékában, hogy a fény. Ha beszélünk stúdió villog a vaku tudjátok, hogy itt az ideje, hogy működik a kamera figyelembe kell venni a fény a fáklyák? Itt is, ott is apró, de fontos kérdés.

Mint már említettük, az elv „amit látsz, amit kap” állandó fény. Azaz, még a hétköznapi szem arányának meghatározására megvilágításának különböző részein az objektumot. Azonban, a stúdió úgy döntött, hogy lőni kézi üzemmódban, amikor a felhasználó beállítja magát három fő paraméterei: ISO, blende és a záridő. A lényeg az, hogy a legtöbb esetben nem kell sietni a stúdióban - Világítás beállítások nem változnak, de a pontos szabályozás szükséges. Kamera, ha úgy dönt, a beállításokat, hogy lesz egy fotót átlagos fényerősség, miközben a fotós azt tervezi, hogy egy teljesen más.

Amikor a felvétel a stúdióban pulzáló fényforrással (stúdió vakuk), szükséges egy összehangolt munka és vakuk. Azaz, egy olyan időszakban, amikor a fotós megnyomja a gombot, és a zár nyitva van, ugyanabban a pillanatban kell működnie önálló vaku. Ahhoz, hogy így történt, kitalált synchronizers. Ha szeretné megtudni, hogyan működnek ezek az eszközök, amelyek paramétereket kell, hogy álljon ki a vásárlás, írtunk a cikkben: „Hogyan válasszuk ki a szinkronizáló?”.

Ha dolgozik egy állandó fény is lehet használni az automatikus vagy félautomatikus kamera beállításait, fényképezés impulzus reflektorokkal csak manuális módban, akkor az M módot összes kamera. A stúdió környezetben, a fényképezőgép nem megfelelően méri a pulzusát megvilágítás fáklyák, mindaddig, amíg nem működött. És amikor dolgozott - túl késő, hogy méréseket.

Ötödik lépés - fény módosítók

Studio fény néhány alapvető tulajdonságai - ez lehet konstans vagy meleg vagy hideg, erős-e vagy sem. De van még ilyen tulajdonságok, amelyek nagyon fontos, ha a felvétel a stúdióban. Ez egy értékorientáció, és alakja puhaságát fény.

Thomas Temmer

Az első két tulajdonság - kitartás, erő és hőmérséklet - elsősorban attól függ a fényforrás, és ez írtunk a cikkben: „pulzáló fény VS állandó fény, vagy hogyan kell átalakítani joule watt? „És a” Hogyan kell szedni a képeket a szakemberek. §1 Pulse ellen állandó. "

De aztán, hogy milyen állapotban van, puha és a fény iránya lesz közvetlenül függ a fény módosítók, vagy egyszerűen, kiegészítők, hogy a fényforrás.

A fény módosítók közé esernyők, összes típusa, árnyékolók, méhsejt, puha doboz, szűrők és így tovább. Ez olyasmi, ami átalakítja a fényt.

Például, flash a legtöbb esetben egy lámpa gyűrű vagy patkó alakú, amely fényesen kivilágított, és nagyon rövid idő alatt. De a „meztelen fény” ragyog minden irányban, és így egy olyan kemény spot fény - vagyis a árnyékok vannak kialakítva, így a világítás lesz világos és határok nélkül homályos. Ha a fotós forgatás a stúdióban, azt akarja, hogy a témában a lágy fény, hogy nézne ki, mint a fény az ablakon, hogy ez mikor ő hozza a villanykörte és a fúvóka - softbox. Így az összes fény a bura összegyűjtjük keresztül az oldalsó falak és irányítani a képernyőn. Mivel az ilyen építési kapunk számunkra új fényforrás - a világító képernyő softbox, ami miatt a tér ad lágy fény. És ha viselni egy sejt, akkor a cél! Ez biztos, hogy vállalja, hogy volt egy módosítást a fény, ezért ezek a tippek nevezik módosítók fény.

Nem szükséges, hogy kezelje a fény módosítók néhány speciális tisztelettel. Nem varázslat ötletek - van okos használni őket a különböző helyzetekben. De másfelől, van egy közös fúvóka van ritkán használják. Egyes fotósok kedvence fény módosítók, amelyekkel szeretnék futtatni és ellenőrzik a fény által előírt feladatokat.

Fény kell vonni -, megváltoztatja az egész képet a fotó. Light - egy olyan eszköz, ez olyan, mint egy festő, amely lehet széles, merev, és lehet puha és vékony. Elhelyezése fényforrások, ne hagyja abba megfigyelni, észre, hogy a világítás. Éberség segít nem csak, hogy újra felfedezzük a klasszikus rendszert fotók, hanem újakat.

A második elv - nem készít annyi fényt, mint egy árnyék. Árnyak több információt nyújt a néző számára. Ez árnyék a „beszélni” a képeket, ahol a fényforrás volt található, ez kemény vagy puha. Ez árnyékot tönkreteheti az egész képet, és ezek adják az kötetpillanatkép. Talán ezek a kijelentések nehéz elvont elméleti felfogás, de könnyen érthető, hogy megértsék, ha megnézzük egy egyszerű példát: nyitni néhány portrét, és látom, hogy az árnyék az orr alatt. Ha az árnyék túl hosszú, és átlépte a vonalat az ajkak, a portré aligha szép. Ha az árnyék az orra alá, hogy egy kettős, a legvalószínűbb, hogy ez nyilvánvaló, de ez a kép akkor aligha veszi a kedvenceit. Természetesen vannak kivételek, de csak erősíti a szabályt.

Lépés múlt - tanulni látni!

Próbálja ki! Kísérlet! Ideális esetben, természetesen, indítsa irányítása alatt egy tapasztalt edző, de érzékelni több információt, kívánatos még az első lecke megy elméletileg elő. Továbbá: az egész életét a fotós - a tanulás és gyakorlás, majd újra tanulás és gyakorlat. Bár a fotós nem kezd tanítani.

Már írtam, mi a különbség Vork üzlet a műhelyben vagy mesterkurzus, és hogyan nem lehet csapdába, válasszon egy típusú képzés, és milyen más óvintézkedéseket kell tenni, ha tervezi, hogy tovább tanulmányozza fotóművészet? >>>

Szakemberek nem születik, válnak. Egy tapasztalt fotós mindig hasznos kis „kém”, felfegyverkezve egy érdekes trükk vagy szokatlan szempontból. Azok, akik szeretnék megfigyelni, hogy a fotós és hogy javítsák saját képességeit, gyakran szeretnének megvitatni a szakember a munkálatok. Kérdéseket a fotós - fontos és szükséges munkát, ezen múlik, és további kommunikáció vele, és a végeredmény, de érdemes feltenni, és mi nem >>>?