Szobor - a

(Latin Sculptura, honnan sculpo -. Faragni, vágni), szobrászat, műanyagok (plastika görög, honnan plasso -. I penész), a típus a képzőművészet, azon az elven alapul a volumetrikus, fizikailag háromdimenziós képet. Jellemzően a tárgy képét a szobrászatban - férfi, legalábbis - az állatok (állati műfaj), még kevésbé - a természet (táj) és a dolgok (csendélet). Nyilatkozat figurák a térben, a átadása a mozgás, testtartás, mozdulattal, cut-off modellezés, erősítő megkönnyebbülést alak, a felület modellezés vagy elemzését az anyag, építészeti szervezet a mennyiség, a vizuális hatás a tömegét, tömegarányok, a kiválasztás az arányok, egyedi minden esetben, a természet a alakot a fő kifejező azt jelenti, szobor. Kötet plasztikus formában van kialakítva a valós térben a harmonikus törvények ritmus, egyensúly és a kölcsönhatás a környező építészet és a természeti környezet és az alapján az anatómiai (szerkezeti) jellemzői egy adott modellt.

Két fő típusa szobor: kerek (szobor, szobrászat, szobor, törzs, mell, stb ...), amely szabadon térben elhelyezett, és rendszerint a kör felülvizsgálata és megkönnyebbülés, ahol a kép található síkon képezi a hátteret.

A művészet rabszolga társadalom szobor állt ki, mint egy különleges fajta tevékenység, amely konkrét feladatok és gazdáik. Szobor az ókori keleti államok, amelyek már rituális és mágikus jelentősége szolgált az állandósulását szigorú társadalmi hierarchia, a hatalom az istenek és királyok, akik azzal a nagyszabású és tömören-szigorú stílus munkák a szobor az ókori Egyiptom, a különböző rendszerek az emberi alak szimbólumok - kanonok, szfinxek Grand szobrok fáraó, portrék nemesek -ról térfogat visszatartott gondolata a forrás blokk anyaga. A fejlődő más hasonló módon szobrok drevnevostochnyh despotias (Sumer, Akkad, Babylon, Asszíria) sajátos jellemzői voltak fényerő színező (Schumer), a bevezetése topográfia számos részlet, t. H. Fekvő elemek (Asszíria).

A keresztény vallás mint a fő formája kilátások nagymértékben természete határozza meg az európai középkori szobrászat. Mivel fontos kapcsolatot szobor része az építészeti szövetének a korszak román katedrálisok, a szigorú ünnepélyességét tektonikai rendszer. A gótika, ahol a domborművek és szobrok apostolok, próféták, szentek fantasztikus lények, és néha idealizált kép valódi emberek szó szerint tele a portálok katedrálisok, galériák felső szintek rések tornyokkal és az előrejelzések a párkányok, szobrászat játszik különösen kiemelkedő szerepet. Ez olyan, mintha „humanizes” architektúra, amely erősíti a lelki gazdagság. Az ősi Oroszország magas szintet ért el a megkönnyebbülés art (Kijev pala dombormű, kő faragott díszítés a templomok Vladimir Suzdal iskola). A középkorban szobor már széles körben alakult ki a Közel-Keleten és Távol-; különösen a világ nagy művészeti értéke szobrászat India, Indonézia, Indokína, monumentális jellegű, amely egyesíti az erejét épület térfogata érzéki finomítás modellezés.

A szobor, barokk reneszánsz harmónia és tisztaság engedett illékony elemek formája, hangsúlyozta a dinamikus és gyakran tele ünnepélyes pompa. A gyorsan növekvő tendenciát mutat dekoratív szobrászat szó összefonódik az építészet templomok, paloták, szökőkutak és parkok. A barokk korban is számos hivatalos portrékat és műemlékek. A legnagyobb képviselői barokk szobor - L. Bernini Olaszország, A. Schlüter Németország P. Lyuzhe Franciaországban, ahol szoros összefüggésben a barokk klasszicizmus fejlődik ki (funkciók mind stílusok összefonódik a munkálatok F. Girardon, Kuazevoksa A. et al.). Alapelvei klasszicizmus, újra értelmes a felvilágosodás, fontos szerepet játszott a fejlesztés a Nyugat-szobor a második felében a XVIII - az első harmadában a XIX. amely megszerezte nagy jelentőséget portré (Zh. B. Pigal E. M. Falkone Zh. A. Gudon Franciaország), valamint a történelmi, mitológiai és allegorikus témák (A. Canova Olaszországban, B. Thorvaldsen Dániában). Érzelmi feszültség, a keresés az új kifejezési jellemző szobor a romantika (PJ David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude Franciaországban).

A XX században. fejlesztése szobor veszi ellentmondásos. Experimentalizmus modernista képi áramok a XX század. behatolt a szobrászat különösen erős volt a befolyása a kubizmus (Picasso, A. P. Arhipenko, A. Laurent), ami a felvételét a munkái szobor sokféle nem-hagyományos anyagok. Képviselőit konstruktív N. Gabo, Pevzner, szürrealizmus - X. Arp, absztrakt művészeti - A. Calder és munkatársai dadaisták (Duchamp MA), majd pop művészek léptek a elvét konvertáló közönséges tárgy szobrok működik így. nevezett tárgy tagadja értéke art-műanyag forma. A modern városi környezet illeszkedés a legújabb formák dekorációs anyagok (I. Noguchi, USA), vagy az óriás stilizált emberi alak (G. Moore, Egyesült Királyság).

Szkopasz (?) (Az ókori Görögország). Fejfa fiúk. Márvány. Mintegy 340 BC Nemzeti Régészeti Múzeum. Athénban.

Enku (Japán). „A Remete”. Fa. 17. Temple Kannondzi. Nagoya.

Michelangelo (Olaszország). "Night". Részlet a díszítés a New sekrestye (Medici), a templom a San Lorenzo Firenzében. Márvány. 1520-1534.

„Töretlen”. Töredék Memory emlékmű együttest áldozatok náci terror Salaspils (lett SSR). Beton. 1967. A szobrászok L. Bukovsky, J. Sarin, O. Skaraynis.

Irodalom: GI Kepinov, Technology Szobrászat, M. 1936; D. E. Arkin, image szobrok, Moszkva 1961; M. J. Liebman, mintegy szobrok, M. 1962 A. S. Golubkina, néhány szó a szobrász kézműves, M., 1963; I. M. Shmidt, beszél a szobor, M., 1963; S. Valerius, Progresszív szobor a XX században. Kérdéseket és tendenciákat, M. 1973; Landsberger F. Vom Wesen der Plastik. Kunstpddagogischer Ein Versuch, W. 1924 Rich C. Az anyagok és módszerek a szobrok, N. Y. 1947; Malraux A. Le musye imaginaire de la szobrok Mondiale, (v 1-3, P ..), 1952-1954; Read H. E. A szobrászművészet, 2 ed. N. Y. 1961; Mills, J. W. A technika a szobrok, L. (1965); Rogers L. R. szobrászat, L.-N. Y.-Oxf. 1969 Bazin G. A történelem a világ szobrászat, L. 1970; saját, a Le Monde de la szobor des origine nos jours, P. 1972 ez, A tömör történelem a világ szobrászat, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y. Sculptur im 20.Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R. Sculpture: eljárások és elvek, L. 1977 Kotula A. Krakowski P. Rzezba wspotczesna, Warsz. 1980.

(Forrás :. "Népszerű art enciklopédia" Ed Field VM. M. Kiadó "szovjet Encyclopedia", 1986)

szobrászat, egyfajta képzőművészeti. Szobor, ellentétben festmény, az igazi, nem ábrázolt hangerőt. Két fő típusa szobor: kerek szobor és dombormű. Kerek szobor „él” a szabad térben, lehetséges, hogy kb minden oldalról, úgy érzi, a kéz érdes vagy sima felület, úgy érzi, a lekerekített. A domború mintázat hasonlít körül a gépet.
A fő téma a kép szobor - férfi. Csak néha mesterek ábrázolják állatok és madarak, élettelen tárgyakat. A kerek szobor, ellentétben festés, nagyon nehéz reprodukálni a természet, nem vihető át különösen levegő atmoszférában. Azonban, szobrászok képesek kifejezni testi alakban bármilyen érzések és gondolatok - a lírai, intim, hogy a nagy és fenséges. Mester nem kívánja pontosan másolni a formákat lát az életben. A szobor, mint minden műalkotás, akkor ki kell választani a legfontosabb, elengedhetetlen, hogy távolítsa el a felesleges részleteket, de valami, ellentétben, kiemelése, hangsúlyozása, túloz. A szobrász nem másolja, és létrehoz, létrehoz egy új formája, amely a tudás a természet.

Donatello. "Bűnbánó Mariya Magdalina." Tónusú fa. Kb. 1456

„Termékenység istennője”. Relief a Ugarita (időpontjai). Ivory. 14. BC. e.

„Kiszámítása az állomány.” A szoborcsoport a sír nemesek Meketra. Fa, festék. 20. BC. e. Egyiptomi Múzeum. Kairó

"Nick, csomózott szandál." A dombormű a Temple of Athena Nike. Márvány. 5. BC. e. Nemzeti Régészeti Múzeum. Athén

F. I. Shubin. Bust a császár Paul I. bronz. 1798 Állami Tretyakov Képtár. Budapest

PP Sokolov. „Lány a törött kancsó.” Bronz. 1816 Szökőkút szobor. Tsarskoye Selo

Minden szobor nagyon érzékeny a fényre. Ez egy kicsit más a felső és oldalsó fény, felhős időben és ragyogó napsütésben. Szobrászok ezt figyelembe veszi a munkájukat. Szobrászati ​​alkotásokat a számítás egy adott környezethez: utcán vagy főtér, múzeumteremben, avenue, a park, a szoba a házban. A hely, ahol a szobrok, határozza meg a mérete, az anyag, amelyből készült, különösen annak formában lesz.
Attól függően, hogy a cél, a szobor van osztva monumentális és festőállvány. Monumentális szobrászat - emlékmű tiszteletére emelt egy történelmi esemény vagy személy képvisel kiemelkedő. Ezek megtestesülő képességét szobor kifejezni általánosított kép a nagy ötletek. Park szobor díszíti a környezetet: ügyes szobrász keze mintha versengő természetű létrehozásában tökéletes formában. Figurákat a gépet, lásd a festőállvány szobor. Arra tervezték, hogy kis helyen, a múzeum termeiben.
Minden szobrászati ​​anyag lehet osztani lágy (agyag, gyurma, viasz) és kemény (kő, fa, elefántcsont). Munka puha anyagok, a szobrász sculpts, növeli a hangerőt a jövő szobor. A legrégebbi anyag műanyag, ismert ősidők óta, viszkózus és lágy agyag, úgy az ujjai alatt a mester semmilyen formában. Termékek égetett agyag nevezett terrakotta (az olasz Terra Cotta -. Burnt föld). A tartós kő ősidők óta faragott szobrok sírok és templomok. Keményfa kő (gránit, bazalt, és mások.) Nehéz kezelni, nem tudnak kivágni apró alkatrészeket. Ezért az ilyen munkák legerősebben array kőtömb (szobor ókori Egyiptom). Mészkő - lágyabb kő. A középkorban is használták plasztikai díszítés katedrálisok portálok. Az ókori görögök voltak az elsők, hogy feldolgozza a márvány: a csillámló, mint egy lélegző kő, közel a bőrük színe, a szín, jól illeszkednek a meztelen szobrok istenek és hősök.
A nagy szobrász Michelangelo reneszánsz jóváírásra kerül a híres kijelentés, hogy a szobor, hogy egy nagyon egyszerű: vegyünk egy követ, és „távolítsa el az összes felesleges.” Valóban, a mester dolgozik kemény anyag, hogy „felszabadítsák” a szobor „ki a fogságban” kő vagy fa-ellátás. Hogy feldolgozza a kő, akkor szükség van a fizikai erő, és egy magabiztos kezét. Egy hiba - és a munka lesz kényeztetve. Először kő vágja nagy darabokra segítségével a nyelv - egy eszköz, mint egy nagy szöget. Akkor fuss Trojan Women - nagy vágó lapos fogazott végén, amely kisimítja a durvaság. Hencegő, egy kisebb vágó, vágja ki a kis részleteket. A csiga (speciális fúrók) furatlyukak (fürtök tanulók a szemét, és így tovább. D.). Befejezését követően egyes részei a szobor fényesítse.
Időtlen idők óta, a szobrászok használt fa. Több ezer éve ez maradt a kedvenc anyaga népművészek, teszi őt vicces játékok és kis dekoratív figurák. Feldolgozás szerszámok fa alapvetően ugyanaz, mint a kő: a különböző kések, vésők, fűrészek és kalapácsok. Bár a vágott fát könnyebb feldolgozni, mint a kő, a velük dolgozó saját nehézségeket. A fa lehet vágni csak az irányt a szálak; végrehajtási terv miatt egyes porszem „megjelent” a rossz helyen. Végül, fa szobor nem crack, vagy repedés, készen arra, hogy húzza szét két részre, belül üreges, majd csatlakoztassa újra a felét. Fa, mint bármely más anyag, „azt sugallja,” az alak a további munkához. Plexus fa csomós szobrász képes átalakulni a kezében a szobor, végigsöpört a régi csonkja gyökerek - az ívelt lábak szörny ... Fa - meleg, „élő” anyag - mint egy szobor kitölti a speciális organikus erő.
Egyedül anyagok között a szobrászat fémek: bronz, réz, vas és arany. A gyártás során a bronz (vagy más. Fém) teszik szobrok első modell viaszból, gipszből, agyagot, és így tovább. G. bevonva egy gipsz modellt, így leválasztható üreges alakú, amelynek belsejében az olvadt fém ezután öntjük.